Se acerca el final de año, un año en el que he estado más pendiente del trabajo que de actualizar el blog. He perdido la sana tradición de colgar dibujos sueltos, ideas locas y links musicales. Esperemos que el próximo año cambie el asunto, porque después de ya casi 365 días de mucho jaleo laboral sólo he sacado un puñado de ideas en claro: 1- Me sigue gustando más la versión de “Mi gran noche” de Adamo que la de Raphael. 2- Mi madre de joven guardaba una sospechosa similitud con la cantante Jeanette. 3- Chet Baker sólo tenía feeling cuando tocaba la trompeta, el resto del tiempo parecía un alcohólico desdentado. 4- Si colocas un retrato de Vincent Price al lado de tu escritorio, la gente te pregunta si es tu abuelo. 5- El chiste del perro llamado Mistetas pierde vigencia en el siglo XXI, la gente empieza a no cogerlo. 6- Como cantaba Liza, la vida es un Cabaret. La vida no se, pero el mundo de los negocios desde luego que sí: Un espectáculo tragicómico semichungo con una constante aparición de tabaco, alcohol y muchachas en clubes de dudosa reputación.
En fin, si después de leer esto aún parpadeáis, lo vais a dejar de hacer con estos links musicales:
El Xerez CD tiene el honor de anunciar el lanzamiento al mercado del Cómic Oficial sobre su Historia: Un Equipo con Historia, una Historia de Primera.
El Xerez CD llegó a un acuerdo con la editorial Lévalo Studio para publicar un cómic sobre su historia. El cómic que está a la venta desde ayer 15 de diciembre de 2009 en quioscos, papelerías, librerías y grandes superficies de Jerez y su comarca cuenta la historia del fútbol en Jerez desde principios del siglo XIX a través de las peripecias de una pandilla de jóvenes amigos jerezanos cuyos protagonistas principales son Adrián y María.
El proyecto surgió después de que algunos profesionales colaboradores de Lévalo Studio participaran en la edición de cómics semejantes para Atlético de Madrid, Sevilla y Betis. Según Christian Suárez, director artístico y guionista del cómic del Xerez CD, tras el ascenso del club a Primera División y con la expectación que se levantó en Jerez, el momento era idóneo para llevar a cabo este proyecto cultural que difunde la historia del Xerez de una forma amena y divertida. La parte editorial del proyecto ha estado supervisada en todo momento por el club y por los dos historiadores jerezanos Rafael Romero y Ramón Molina con lo que el rigor histórico del mismo queda garantizado
Joaquín Morales, Consejero Delegado del club jerezano, ha declarado: " Me complace poder ser protagonista de este cómic donde están reflejados algunos de los recuerdos más gratos de la historia azulina. Es un orgullo invitarte a soñar, a través de las páginas de este cómic, con la gloria y el sentimiento del Xerez CD". Cuco Ziganda, entrenador del primer equipo azulino, también ha querido sumarse a esta iniciativa con estas declaraciones: "Me ha sorprendido gratamente esta iniciativa. Parece una idea bonita. Se demuestra una vez más que esta afición está "enchufada" y lo arropa y quiere como el que más. Felicidades por este bonito proyecto." Por último el capitán del primer equipo Jesús Mendoza ha declarado: "Es un reconocimiento a las personas que durante estos años han formado parte de la historia de este club. Para mí es un orgullo formar parte de esta historia en un año tan importante como este, en el debút histórico en Primera. Gracias afición por vuestro apoyo y aliento."
Con este proyecto cultural el Xerez CD quiere contribuir a divulgar no sólo su propia historia sino la del fútbol en la ciudad de Jerez de la Frontera. El Xerez CD anima a sus socios y aficionados a que adquieran un ejemplar del cómic ya que de esa forma se apoya directamente al Club.
Ilustración realizada para el último número de la revista Training & Development Digest. (que por cierto tiene una preciosa portada de Enrique Lorenzo)
Revisando el metraje de la película Cabaret (Bob Fosse, 1972) he tenido un reencuentro con una de las escenas más redondas en cuanto a la transmisión de una idea que he visto en mi vida.
A pesar de que tradicionalmente esta película está incluida dentro del género del musical, siempre he pensado que el trasfondo argumental tiene más que ver con el drama, y que el hecho de incluir números musicales, tan sólo acentúa este sentimiento dramático por medio del contraste.
No tengo intención de diseccionar la obra al completo, sino una única escena. En resumen esta arranca con dos amigos (Fritz y Bryan) que pasan un día de campo en una fiesta típica alemana. Los parroquianos disfrutan junto con sus familias de buena comida, cerveza y música. Una situación puramente bucólica que se transforma en el momento en el que un muchacho se levanta y empieza a cantar acompañado por los músicos que amenizan el festín.
La Alemania de entreguerras fue seducida por las promesas de bienestar y gloria, de un nuevo amanecer y un futuro dorado para sus hijos. El tema elegido por el muchacho “el mañana me pertenece” no podría ser más apropiado.
Muchos historiadores se han preguntado cómo tal cantidad de alemanes comulgaron con las ideas del nacional socialismo, cómo una nación entera se pudo involucrar en una ideología tan nociva y agresiva para ellos mismos y todos los que les rodeaban. ¿Qué lleva a un pueblo a apoyar a un régimen totalitario?
Desde luego esa pregunta requiere una explicación detallada y compleja. Como no quiero alejarme del comentario de la escena en cuestión, diré que esta ofrece una explicación –de las muchas que se pueden dar dependiendo de las diferentes perspectivas- que resulta meridianamente clara: el apoyo del pueblo se puede conseguir apelando a unos valores morales convenientemente viciados. (Engañándole, al fin y al cabo)
El periodista italiano Indro Montanelli, afirma en su obra Historia de Roma, que el motivo determinante que hizo a los romanos expandirse y sojuzgar a todos sus vecinos fue el convencimiento de que un destino glorioso otorgado por los dioses estaba escrito para los hombres y mujeres de Roma. Esta fe ciega en su destino les convirtió en dueños del Lazio y más tarde señores del mundo conocido.
Esta escena de Cabaret es un verdadero espectáculo audiovisual, en el que paso a paso la gran multitud de los participantes al ágape se ven seducidos por los cantos de sirena nazis.
La margarita se va deshojando poco a poco: el público disfruta del festín, y entonces, de una manera casi accidental, un muchacho rubio, de ojos azules, alto, guapo, apolíneo (ario, en definitiva) entona un hermoso himno que describe una escena perfecta.
El sol brilla, animales felices, flores… y entonces la cámara baja y el espectador descubre que este muchacho no es un cualquiera, la cruz gamada le delata en su brazo izquierdo. El travelling continúa para mostrar el interés de la gente en su música. Todos se concentran en el cantar. Se alternan primeros planos para enfatizar esta atención creciente entre los rostros del público y entonces, sólo entonces, empieza el verdadero mensaje: la gloria aguarda invisible, el mañana me pertenece.
Este mensaje genera una reacción entre el público y los más jóvenes se unen al chico, tal vez por ser los que más rápido se identifican con él. “Despertad, despertad” cantan, y repiten que el mañana les pertenece.
Dos nazis más se levantan entre el público para cantar “Patria, patria, muéstranos la señal”, he aquí el símil de lo que hablaba Montanelli: esta vez no son los dioses quienes le dicen al pueblo el destino que les aguarda (aún), sino los nazis, que se auto identifican con la patria, con el ideal y los valores a través de la voz de un joven perfecto.
Nuestros protagonistas, los dos amigos, se sienten incómodos ante esta manipulación, pero ya es tarde, el público esta hipnotizado. Todos se han unido al himno, excepto un viejo que se niega a levantarse. Él es posiblemente la única persona de entre toda la multitud que vivió la guerra, escuchó esas palabras siendo joven y sabe hacia dónde llevan.
Para cuando se vuelve a repetir la alusión a la patria, el plano es bastante descriptivo, parece una parada militar. La muchedumbre forma alrededor del escenario y el muchacho se yergue marcial, ya sólo hay fanatismo en las actitudes de la gente. Y en medio de la catarsis, como colofón final, este arranca su último velo de la apariencia: ni un infante, ni un cantante, ni un inspirador. Él es un soldado nazi, el miles gloriosus, él es la patria, el heraldo de la verdad. El dios Marte saluda a su pueblo que va a cumplir su destino.
Tal y cómo pinta el asunto, nuestros amigos deciden marcharse de allí. Han sido testigos del vicio de los valores, de un orquestado uso de la manipulación para identificar el nazismo con el futuro y con lo virtuoso. Viendo cómo se las gastan los amigos de Adolf, Fritz le hace una pregunta de la que no espera respuesta a su amigo antes de marcharse, a modo de conclusión “¿Así que aún crees que puedes controlarlos?”
No conozco hasta la fecha una sola ideología política que no te venda la moto para acceder al poder, pero desde luego, la escena de Cabaret deja muy claro la capacidad de manipulación y de engaño que tenía el nacional socialismo, y lo explica tan claramente, que cada vez que la veo se me ponen los pelos de punta. Tanto, que para mi esta es una escena de puro y hermoso Terror.
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Mi última reflexión al respecto, tiene que ver con el cómic. ¿Podré ser capaz algún dia de transmitir con esa potencia al lector un mensaje? No conozco muchos autores que sean capaces de ello, pero cuando los veo siento que estan haciendo verdadero arte.
Después de tener una pequeña charla con los compañeros de estudio, y tras mi última visita al salón del comic de Barcelona, me ha dado por reflexionar sobre el fenomeno friki.
El Frikismo esta de moda desde hace ya un tiempo (bastante, de hecho), y ahora, practicamente cualquier cosa es susceptible de ser nominada como friki. Por un lado, ser friki es una etiqueta divertida y una muletilla cómoda para hablar. Por otro, me da la sensación de que nos hemos acostumbrado demasiado a usarlo y ahora ser friki es como ser un fistro, la propia palabra designa tantas cosas que empieza a carecer de significado. (Bueno, fistro realmente nunca tuvo ningun significado ¿no?)
Pongo un ejemplo de la confusión que produce el uso indiscriminado de la palabra friki:
Caso A: Me llamo Pedro. Me gusta leer tebeos de Lobezno. Cada mes me compro la Patrulla X ----> Friki de Lobezno.
Caso B: Me llamo Jose. Me gustaría tener garras de adamantium en las manos, e ir por la calle cortando cosas. De hecho, me he construido unas en mi casa. Quiero parecerme físicamente al personaje del tebeo y ya le he dicho a mi madre que me voy a cambiar el nombre por Logan en cuanto cumpla dieciocho. ----> Friki de Lobezno.
¿Cómo es posible que los ejemplos de ambos casos se puedan denominar igual? Hasta cierto punto, la descripcion es correcta. Pero claro, tambien seria correcto decir que ambos son seres humanos, una descripción tan general es imprecisa y (en este caso) errónea.
Lo suyo sería decir que Pedro es un aficionado a Lobezno y que Jose es un friki, y esto siendo educados. Yo personalmente diría que Pedro es un aficionado al susodicho tebeo y que jose NO es un friki. Jose es un gilipollas y ya va siendo hora de que le quiten la tonteria de dos buenas bofetadas.
Supongo que el frikismo es una cuestión de grado, y se puede ser sólo un poquito, o se puede ser hasta un punto insano.
En fin, sin querer ahondar demasiado en el tema, ya que no pretendo impartir una clase magistral sobre un tema del que tampoco sé tanto, hago un llamamiento a aquellos que, como yo, no acaban de tener claro a qué llamar friki y a qué no hacerlo. Siempre nos quedaran otros adjetivos con los que hablar mejor (por eso el diccionario es tán gordo)
Y por último, si alguien que se considere friki se ha ofendido (no era mi intención), os dejo una galería de fotos de gentes a los que yo llamaría frikis. (siendo educado, claro). Todas están sacadas de google images buscando "friki". Si buscais "normal", curiosamente, no salen imágenes de gente normal.
Después de llamar gilipollas a Jose, decidió que lo de llevar las garras de Lobezno era una chorrada y empezó a leer tebeos de Superman.
Frikis Japoneses... es que no se me ocurre qué escribir que sea mas gracioso que la propia foto.
Bueno, esto ultimo no hay por dónde cogerlo, pero pensad que este señor tiene una madre.
Y aquí va mi perlita de sabiduría pedante: Esta bien que te guste mucho algo, ¡Pero no te pases coño, que te obsesionas y se te pone el cerebro mohíno!
viernes, junio 05, 2009
Pues el salón como todos los años. Mucha gente, poder ver a los amiguetes y perseguir editores. Esta foto esta cogida de la web de ficomic, para que veáis al final como estaba montada la exposicion de futbol y tebeos. De hecho, al la derecha del chico de la camisa blanca estan tres de nuestros originales.
Definitivamente el salón es un soplo de aire fresco a pasarse todo el dia en el estudio. Además, siempre nos tratan con mucha amabilidad. Este año en concreto la gente de las citas fue muy amable y me consiguió cita con los editores franceses a pesar de que inicialmente sólo tenía con los americanos.
Vamos, que muy bien. A ver si los contactos dan sus frutos y puedo postearos buenas noticias, y algun que otro dibujito, que hace mucho que no subo nada. Eso si, os dejo de regalo un tema de Luisito.
miércoles, mayo 27, 2009
Corto y pego de la página de FIOCOMIC. El Artículo habla sobre la exposición que se realizará en el salón de este año en Barcelona (pasado mañana, siendo exactos). Dentro de esta exposición habrá muestras de originales de los álbums ¡Atleeeti!, Ole mi Sevilla y Mucho Betis, todos ellos realizados por LEVALO STUDIO.
Me hace ilusión que nuestro trabajo esté por primera vez presente en el salón, y además en una exposición con otros grandes profesionales. La proxima meta: una exposición de trabajos personales.
Pero para que eso llegue a suceder, hay que producir obra personal, y por eso, estoy trabajando en un álbum nuevo con la ayuda de DANI SEIJAS, que espero muy pronto vea la luz.
VIÑETAS EN FUERA DE JUEGO Una de las novedades destacadas del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 29 de mayo al 1 de junio en Fira de Barcelona, es la exposición titulada Viñetas en fuera de juego. La muestra explorará la relación entre la historieta y el deporte rey a través de los cómics publicados en España. Jaume Capdevila Kap, dibujante y humorista gráfico en prensa deportiva, será el comisario de la exposición que contará con el asesoramiento de Joan Navarro, reconocido especialista, coleccionista y editor de cómic. La exposición permitirá ver páginas originales y publicaciones de cómics tan populares como Capitán Tsubatsa (también conocido como Oliver y Benji), Curro Corner, Eric Castel, Ronaldinho Gaucho o Porquinho, sin olvidarnos de las historietas clásicas como Pepe El Hincha de Peñarroya o los álbumes protagonizados por Mortadelo y Filemón que han tenido como tema central el fútbol. La exposición tendrá un apartado dedicado al humor gráfico sobre fútbol que aparece en la prensa deportiva, además de revistas satíricas como Xut!, El País del Sidral, Futbolín o Barrabás. También tendrán cabida los dibujos de mascotas tan populares como Naranjito del Mundial de 1982 celebrado en España, convertido en todo un icono gráfico. La exposición recogerá cómics editados o licenciados por los mismos clubes de fútbol, muchos de ellos con motivo de la conmemoración del aniversario del nacimiento del club. Uno de los autores más reconocidos del cómic contemporáneo es Max, que ganó en el año 2007 el Premio Nacional del Cómic y que cabe recordar fue el autor de la mascota del centenario del FC Barcelona.
Ilustración retro y bizarra, no tiene mas razón de ser que la de experimentar con estilos. Tanto rosa daña la retina. Un saludo muchachada, vamos calentando motores para el salón de Barcelona.
Siento actualizar con tanto retraso, pero andamos liados con la mudanza de Levalo a un nuevo estudio más centrico, más grande y, en defintiva, más mejor. Y además hay que añadir que estamos metidos en un proyecto express de una miniserie de 4 volúmenes de comic a entregar el próximo mes.
Total, que estamos que no paramos, pero trabajando para ir a mejor.
Las vallas publicitarias de 8x3 m. no necesitan dibujarse a 3000ppp, con hacerlas a 300ppp es suficiente, la imprenta las escala sin perder calidad. Tenedlo en cuenta a la hora de subirlo al servidor, yo lamenté no haberlo sabido antes. Así que no siempre es cierto aquello que se dice de "A dibujo grande, lapicero gordo"
La organización de conmemoraciones históricas constituye un quebradero de cabeza para encontrar las maneras de difundir entre toda la población los conceptos fundamentales de un acontecimiento. El lenguaje del tebeo o cómic servirá para que los talaveranos más bajitos descubran a su manera los aspectos más significativos de la Batalla de Talavera. «No es lo mismo un libro de historia que un tebeo», señala Christian Suárez, dibujante madrileño de 27 años. Durante algo más de dos meses, se ha encargado con el personal de Lévalo Studio de que el general Cuesta, Arthur Wellesley ‘Lord Wellington’, José Bonaparte y el mariscal ‘Víctor’ sean personajes de lápiz y papel que hablan mediante bocadillos, pero con respeto a los detalles de lo acontecido en los cerros Cascajal y Medellín.
Este es un fragmento del artículo aparecido este fin de semana en La Tribuna de Talavera, el resto del artículo aquí. Y recordad que la presentación será el miercoles 25 en el centro de cultura Rafael Morales.
Me alegra anunciaros un nuevo tebeo. Dentro de la serie de iniciativas que el ayuntamiento de Talavera de la Reina está realizando para conmemorar el 2º centenario de la batalla, una de ellas ha sido impulsar la realización de un tebeo de 20 páginas titulado 1809: La Batalla de Talavera. Este comic narra los hechos sucedidos durante los días 27 y 28 de julio de 1809, y el enfrentamiento de la coalición hispano británica contra las tropas imperiales de Napoleón.
La fecha de presentación está prevista en principio para el día 25 de febrero. La imagen de este post es la portada del comic, y por ahora, para no estropear la sorpresa, es la única imagen que puedo mostrar.
Para el desarrollo de esta obra, Levalo Studio ha podido contar con un magnífico equipo de artistas que han plasmado en un gran trabajo estos hechos históricos. Ya que estoy, aprovecho y os adjunto los créditos:
Pepe Larraz: Dibujo. Dani Seijas: Color, asistencia de argumento. Paulo: Adaptación, asistencia de color. Christian Suárez: Dirección artística, Argumento y guión, diseño y documentación. Asesoramiento: Luís Fco. Peñalver y Sergio Suárez.
Extraído dedclm.es:
4.500 miniaturas, primera exposición sobre la Batalla de Talavera
La exposición de miniaturas muestra una réplica de los primeros momentos de la Batalla de Talavera, que tuvo lugar los días 27 y 28 de julio de 1809 y fue la primera victoria hispano-británica contra las tropas de Napoleón.
El concejal de Cultura, Carlos Gil, ha explicado a Efe que la maqueta refleja el campo de batalla real de la contienda, ya que los carpinteros municipales han recreado el Cerro Medellín -donde se libró la Batalla-, el cercano embalse de La Portiña y todo lo que rodea a este enclave próximo a Talavera.
Esta exposición de 4.500 miniaturas llega al centro cultural Rafael Morales -donde estará hasta finales de junio- gracias a la afición del médico madrileño Sergio Suárez de recrear batallas mediante pequeños soldados que él mismo viste y que no se elevan más de 2,5 centímetros de altura.
Gil considera que es una exposición "muy didáctica" que permite al visitante "hacerse muy bien a la idea" de cómo fue ese campo de batalla en el que se congregaron 90.000 soldados hace dos siglos.
De manera paralela a la exposición de miniaturas, en el mismo centro cultural, hay una muestra de trajes de soldados de aquella época (de todos los ejércitos que intervinieron en la contienda) que también son propiedad de un particular, Miguel Ángel García.
El Ayuntamiento de Talavera ha organizado un abanico de actividades culturales para los próximos meses, bajo el lema "Talavera, un lugar en la historia", en conmemoración de la batalla que se libró en el Cerro Medellín durante la Guerra de la Independencia.
Están previstas varias exposiciones, la primera de las cuales se inaugura hoy, ciclos de conferencias, cine, una recreación de la batalla en el parque de la Alameda el último fin de semana de junio y un acto institucional al que se ha invitado a las embajadas de los países implicados en la batalla y al Gobierno español.
- Pimero: Alfonso´s Salazar blog. Por fin, tras años de darle la paliza entre todos, Sala se ha hecho un blog. Cuelgo esta hermosa imagen, un original en gouache a DinA3 que el mismo ha hecho sobre un dibujo mío. Dentro del blog hay muchas más muestras de su trabajo muy interesantes, must see! - Segundo: Enrique Lorenzo cambia a este nuevo blog. - Tercero: Dani Seijas tambien cambia a este nuevo blog. - Cuarto: Levalo Studio estrena portfolio online, con novedades y muestras de nuestros últimos trabajos. Echadle un vistazo y veréis novedades respecto a la web.
Se acerca el final de año, un año en el que he estado más pendiente del trabajo que de actualizar el blog. He perdido la sana tradición de colgar dibujos sueltos, ideas locas y links musicales. Esperemos que el próximo año cambie el asunto, porque después de ya casi 365 días de mucho jaleo laboral sólo he sacado un puñado de ideas en claro:
Bueno, esto ultimo no hay por dónde cogerlo, pero pensad que este señor tiene una madre.
